Artistes 2025

Après avoir exercé divers métiers dans le milieu industriel, dont celui de journaliste scientifique durant une quinzaine d’années, Philippe Beaufils prends un virage à…1150°, la température du verre en fusion. Sa démarche pourrait se résumer à « faire du beau ».

Un point de vue subjectif, qui prend ses racines dans un ressenti, une expérience de vie, celle de l’Homme dans l’Univers. De cette intériorisation découle formes, textures, couleurs, transparence, et si possible du sens.

https://www.liquidus-solidus.fr

Héritier d’un savoir-faire paternel et admiratif de ce travail du fer entre forge et enclume, Christian Bijeau aime travailler la vieille ferraille, l’assembler, la transformer et se laisser guider par la matière pour donner naissance à des sculptures issues de son imaginaire ».

www.christianbijeau.wixsite.com/

Dans son atelier au cœur de la Touraine, Patrick Blanchandin sculpte et modèle la matière.
Après un séjour au Canada en 1991, il est très marqué par l’art nord-amérindien. Il s’en inspire pour créer ses Guetteurs qui expriment sa quête intérieure et interrogent notre humanité. Bouches béantes et couleurs vives, avec une pointe d’humour, les Guetteurs nous invitent à nous arrêter, à écouter, regarder et savourer l’instant présent.

www.blanchandin-sculpture.com

La folie ordinaire et extraordinaire du monde constitue l’inépuisable réservoir d’inspiration et d’indignation qui s’invite dans ses créations.

Il en résulte des images foisonnantes, souvent colorées et poétiques, contrepoint de la gravité des sujets évoqués. Son travail actuel « Arborescences » se focalise plus sur les problèmes environnementaux.

www.boud1.fr

Diplômée d’art graphique, Florence, dès son plus jeune âge, a évolué dans un environnement créatif qui nourrit son travail stylisées et épurées. Ses compositions et ses harmonies de couleurs sont sa signature. 

Florence travaille sur différents supports dont le numérique, qu’elle intègre aujourd’hui à son travail avec des mobiles de petit format.

Sa passion pour la recherche graphique reste toujours une ligne directrice forte de l’ensemble de ses créations.

www.instagram.com/florencebrassart/

Comme il assemblait autrefois des morceaux d’argile ; Fred Chabot découpe, déforme et soude aujourd’hui des morceaux de tôle d’acier les unes aux autres, pour construire un univers figuratif
Plus adapté à la mise en forme des corps humains et animaux, l’acier est comme modelé. Dans ses volumes, présence ou vide de matière stimulent l’imaginaire du regard. Qu’elle soit : brute, vernie, en Corten ou galvanisée la matière semble gagner en légèreté et souplesse. 

www.fredchabot.com/

L’univers de Nathalie Chossec s’est construit au fil de voyages et de rencontres.

Elle emprunte à des savoir-faire traditionnels un graphisme raffiné et précieux.

Ses créations, serties de rouille, incrustées de feuilles d’or ou de cuivre se révèlent sur une matière inhabituelle, l’acier oxydé.

www.nathaliechossec-art.com

Céramiste depuis trente-trois ans, Danielle Cornu a commencé par des pièces en grès émaillé de haute température, puis elle s’oriente vers la technique de cuisson « raku » qu’elle n’a jamais quittée. Aujourd’hui elle fait essentiellement des tableaux.

Elle aime y jouxter des matières douces, polies et d’autres plus rudes, chamottées, grattées. Et toujours des ajouts de vivant… personnages, animaux, insectes.

www.daniellecornu-ceramiste.fr 

Illustrateur de formation, Benoît Déchelle se consacre à la peinture depuis 2010. Ses acryliques les plus exposées sont ses “animaux coincés”, un bestiaire décalé façon contorsionniste.
Le peintre explore aussi l’humain à travers le portrait ou la caricature et rend ainsi hommage à ses artistes ou personnalités préférés.

De manière générale, expressions et humour colorent sa palette de création.

www.facebook.com/benoit.dechelle

Franz Dostal arrive en Touraine en 1999. Artiste passionné, tout ce qui l’émeut l’interpelle, devenant prétexte à un tableau. L’intensité de ses œuvres vous prend par ses couleurs et sa luminosité. L’huile étant sa matière de prédilection, l’artiste n’a pas son pareil pour transmettre l’émotion, cette atmosphère intime qui entoure les personnages dans ses scènes d’intérieur. Elle restitue des moments suspendus de la vie. Franz Dostal capte l’essence même du modèle dons ses portraits de femmes.

http://franz.dostal.free.fr/

Née à Tours, Son parcours d’artiste a débuté auprès de son grand père, dessinateur.

Dans les années 80, vivant à Paris, elle rencontre quelques pionniers du Street Art et fait ses premières expériences dans la rue, avec ses bombes aérosol. 

Quelques années plus tard, de retour dans sa ville natale, elle intègre une troupe de théâtre et suit de nombreux stages artistiques où elle étudie, la théorie des couleurs et découvre plusieurs techniques picturales et graphiques.

En 2015 elle peint, dans les rues de Tours, ses premières « Filles du vent », des femmes, bien souvent asiatiques, aux robes multicolores sur les armoires électriques de la ville.

Des Femmes libres posées sur des » stèles » dressées sur les trottoirs telles des déesses protectrices.

On peut trouver maintenant de nombreuses « filles du vent » en Touraine mais également, en France et à l’étranger.

Engagé dans la lutte contre les violences faites aux femmes, Gil décline son travail de rue auprès des maisons des femmes, en France et récemment en cote d’ivoire ou elle crée des fresques avec des femmes en difficulté en leur enseignant la technique et l’utilisation des bombes aérosol et leur apprend à réaliser des peintures murales positives et colorées afin de leur redonner estime de soi et fierté.

Ces dernières années, Gil a repris le travail d’atelier où elle aime créer des œuvres plus spontanées, Dans l’énergie de la couleur elle souhaite délivrer un message d’encouragement et d’optimisme. 

Techniquement, elle aime combiner une approche classique du portrait féminin avec un style de peinture plus contemporain où se mêle, peintures aérosols, acryliques, collages d’affiches collectées dans la rue. Son dessin explore l’esthétisme contemporain afin de faire éclater la beauté et la force du féminin.

Dans son univers intense ; passion, sensualité, douceur, force, se mêlent et se démêlent tour à tour. 

Pour elle, la création est un langage mais également un vecteur d’émotions puissantes, colorées et positives. 

Son travail se décline aujourd’hui en intérieur comme en extérieur et mêle la force de la rue à la délicatesse de la femme.

Le travail de Matthieu Le panda s’articule autour des contraintes des éléments préexistants composant ses œuvres : matériaux usés et objets anciens dont les aspérités et les imperfections sont autant de couleurs sur sa palette. Une quête d’harmonie et d’équilibre à visée esthétique et éthique. Un univers nouveau qui se dévoile au rythme créatif d’assemblages successifs et inconscients. L’histoire de quelques figures, errantes dans un monde au passé anthropique, de cultes, de divin et de mythologie

www.facebook.com/lepandatelier/

Il vit et travaille à Chavagnes les Eaux, dans le Maine et Loire, où il est revenu après vingt ans de voyages et d’expérimentations avec la matière.

La technique du verre soufflé est propice à engendrer certains métamorphismes, nourrit les songes qui parcourent ce voyage entre magma, eau et vents.
Un lien s’établit parfois entre l’objet et celui qui le regarde. Les surfaces abimées, chocs, craquelures, érosions et impacts divers explorent l’épiderme et sondent les profondeurs jusqu’à l’absence.

Dieggg Mars est un artiste dont l’univers créatif s’inscrit dans une abstraction vivante et maîtrisée. Inspiré par le « Dot Painting » des aborigènes d’Australie, il enrichit son style avec le « line painting » et le « dripping ». Favorisant l’acrylique et les supports recyclés, ses créations récentes explorent la tridimensionnalité, intégrant des sculptures conceptuelles et des pièces hybrides destinées à transcender l’espace intérieur et extérieur.

www.diegggmars.art

Fabrice Métais est né à Loches. Il peint depuis l’adolescence se nourrissant, de recherches sur l’histoire, l’art, découvre les nouveaux expressionnistes. Un sujet qu’il ne cessera d’interroger l’agite : la duplicité de l’image offerte par rapport à la réalité vécue.
Après une période de rejet de la représentation humaine durant laquelle il peint son jardin en extrapolant la couleur, le voici de retour à la figure, en particulier le sujet féminin comme image privilégiée.

www.facebook.com/mabricefetais/

Béatrice Monnier réalise des « petites dames » en papier journal, peintes à la peinture acrylique et vernies. Elle aime l’idée de partir d’un matériau simple souvent porteur de nouvelles sombres et le transformer en un petit personnage coloré et résolument positif, décliné dans différentes situations, parfois poétiques, parfois amusantes avec comme objectif premier celui d’égayer un peu le quotidien.

https://beamonnier12.wixsite.com/les-petites-dame

Les photographies de Yann Philippe amplifient l’étonnement du spectateur avec des images poétiques à vocation impressionniste. Voir au-delà du visible, plonger dans une imagerie qui s’attache plus à la sensation qu’à la représentation, tel est le propre des rêveries. Yann Philippe utilise l’infrarouge comme principal moyen d’expression visuelle. Il aime dépeindre le patrimoine naturel : jardins remarquables, domaines, châteaux, sites naturels où il s’attache à montrer le monde sous d’autres lumières afin d’éveiller les consciences sur sa fragilité.

www.yannphilippe.com

Francis Piogé a débuté ces recherches artistiques par le dessin, et la peinture. Puis, il s’est
consacré totalement à la sculpture.
L’acier forgé s’est imposé à lui, comme la matière de base incontournable pour
l’expression de sa créativité associée parfois à d’autres matières, comme le bronze, le bois,
la pierre, l’aluminium . . .
Les structures essentielles de son travail sont une recherche de
l’espace, du mouvement et de l’équilibre.

http://francispioge.mozello.fr

Christopher Lacassagne dit « Renard » explore depuis 2022 l’art du verre au sein de l’atelier de l’Ours et du Renard, adoptant la technique du fusing, une technique qui consiste à assembler par superposition des morceaux de verre collés à froid.  Il crée des œuvres associant lumière et matière en relief. Tel un alchimiste moderne, il façonne le verre mêlant oxydes, métaux et pigments pour créer des pièces uniques.

www.domainedeloursetdurenard.com

Olivia Rolde vit et travaille en Touraine, aux Ateliers de La Morinerie.
« Dans sa peinture, l’artiste travaille à nous montrer une infinité de regards sur le monde.  Laves éruptives, élans de flammes qui se dressent, danses de spectres qui s’enlacent et se heurtent, glougloutent et invectivent, couleurs et lignes qui se font terreau pour verdoyer, dévalent en abîme, tutoient le ciel et les nuages.

https://olivia-rolde.com/

Giovanni SCARCIELLO, Sculpteur et Peintre, est à La Spézia en Italie.  Il travaille à partir de métal de récupération qui, remanié par l’imaginaire, devient des hybrides d’oiseaux, de poissons, d’insectes et autres mammifères… souvent gardés par des sentinelles ou guerriers des temps modernes.  Le métal lié à du bois flotté, prend la forme de villages suspendus où chacun y trouvera sa propre référence.  L’évolution de son travail l’amène également dans le contemporain et l’abstraction.  

www.gscarciello.com

Lionel TONDA est avant tout un travailleur du métal, guidé par la seule soif de créer lignes et volumes. Il privilégie un rapport direct à la matière et au geste, au plus loin des mots.

Promenades du bout du monde

Acier froissé,

Fer raccommodé,

Peinture en bribe et souvenir,

Je vous invite au voyage des interstices

En de poussifs véhicules.

 – Lionel Tonda

https://www.oart.fr/artiste/lionel-tonda

Le premier regard sur ses œuvres laisse à penser que T.Léo est un artiste torturé. Pourtant, c’est un homme tranquille et souriant. Les créations de l’artiste sont variées : chiens en bois, ciment et fibres, terre cuite…T.Léo s’intéresse beaucoup à la mythologie grecque, points de départ de plusieurs de ses œuvres. Sa technique de peinture est d’ailleurs étonnante : sur « du papier contrecollé sur des plaques de plâtre », il dessine à l’encre, parfois à l’huile.
Un artiste à découvrir.